웃기지 않는 이야기

2009년 1월 2일...

그 오래 전 기억을 끄집어 내봅니다.

일기장에 쓴 글이라... 굉장히 낯 부끄러운...

손발이 오글거리는 글이군요.

난 왜 ‘감정’이라는 것을 신뢰 하지 못하는가.

오래간만에 가슴이 먹먹해지는 영화를 봤다.

엔딩 크레딧이 올라가는데 자꾸만 눈물이 나려고 했다.

버스트를 타고 돌아오는 길...

저녁을 맛있게 먹었고 먹고 난 후 배고픔을 느낄 정도로 소화에 아무 이상을 느끼지 못했는데... 속이 거북하기 시작했다.

구역질이 날 것 같고, 답답하고 메슥거렸다.

그리고 눈물이 났다.

그런데 나는 또 그 상황에서 나의 눈물을 의심한다.

이런 나.

이런 나.

영화를 보고 우는 것에서조차 난 왜 내 감정을 의심해야 하는가.

신파조의 영화를 보고 울었다면...

그랬더라면 나는 내 눈물에 큰 의미를 두지 않았을 것이다.

하지만 이 영화는 신파조의 멜로물이 아니다.

핏빛 사랑.

그래서 해피엔딩이지만 새드 엔딩.

결국에는 비극일 수밖에 없는.

그 이름 조차 나오지 않았던 소녀의 아빠로 지칭된 그 아저씨의 얼굴이 자꾸만 눈 앞에 아른 거렸다.

소녀를 위해 살인을 하러 나가면서 소녀에게 오늘밤은 소년을 만나지 말아 달라고 말하는 아저씨의 그 눈빛이 잊혀지지 않는다.

소녀와 자신의 거주지를 아는 사람이 있다는 이유 하나만으로 살인 현장을 들켰을 때 자신의 얼굴에 염산을 뿌린 그 아저씨가.

그 흉한 얼굴이 하나도 흉하지 않았다.

한 없이 안쓰럽고 또 안쓰러워서... 결국 소녀에게 자신의 모든 것을 주고 떠난 그 아저씨의 마지막 모습이...

나를 한 없이 먹먹하게 만들었다.

그게 먼 훗날 ‘오스카’의 모습이 될 것을 알기에...

마지막에 그들이 함께 있는 모습에도 나는 웃을 수가 없었다.

사.

랑.

사.

랑.

좋아하는 것이 생기면 난 꼭 그 감정을 의심하게 된다.

내가 정말 좋아하는 것일까.

이 영화가 너무 좋았지만 이내 내 머리 속에서 이동진 평론가가 올해 최고의 영활 뽑았기 때문은 아닐까, 라는 의심을 하게 된다.

난 왜 내 감정을 신뢰하지 못하는가

나는 무섭다. 내 것이 아닌 게.

내 것을 내가 콘트롤 할 수 없는 것이.

‘감정’이라는 것이 그렇다.

내 것이지만 내 것이 아닌.

그 형체 없음이, 그 예측 불가능함이 날 두렵게 만든다.

그래서 난... 감정을 믿지 못한다.

이런 내가 싫은데... 그게 어쩔 수 없는 나.

과연 사랑이란 게 무엇일까.

난 어떤 사랑을 꿈꾸고 있는가.

사랑.

운명.

아직은 버리고 싶지 않다.

아직은.

P.s

영화를 보며, 아니 보고난 후에 생각했다.

누군가와 함께 이 감정을 나눌 수 있다면 얼마나 좋을까.

누군가의 눈을 바라보고...

저 사랑은 비극이라고,

저런 사랑은 해서는 안 된다고,

저건 사랑이 아니라고,

말해주고

하지만... 저렇게 사랑하고 싶다고 말할 수 있는

누.군.가.가.

내게 있었으면 좋겠다.

세상에 존재할 수 없는 사랑,

그래서 더더욱 해보고픈 사랑.

한 없이 특별한, 한 없이 평범한 그런 사랑.

한쪽에는 2008년 Let the Right One in 영화를 틀어놓고 이 글을 쓰고 있다. 처음 이 영화를 보고 돌아오던 버스. 그 버스에서의 기억. 그리고 내가 남겼던 글들이 생각나 지금이라도 당장 일기장을 꺼내오고 싶지만, 이 글을 다시 한번 써 내려간 후 찾아 볼 생각이다.

영화에 대한 강력한 잔향. 이 연극을 선택할 수밖에 없었던 이유이자, 불안할 수 밖에 없었던 이유였다. 원작을 좋아하다 보면, 파생된 또 다른 형태의 작품에 두 가지 반응이 일어난다. ‘난 어쩔 수 없이 이 작품이 좋다’라는 생각과 ‘어쩔 수 없이 원작이 더 좋아’라는 생각. 아! 가끔은 ‘어떻게 나의 작품을 이렇게 만들어 놓을 수 있지?’하는 생각도 들지만.

여.하.튼.

연극 <렛미인>을 보고 난 소감. 영화 <렛미인>이 그리워지기는 했으나 그래도 최근 본 연극 중에서 단연 돋보인다고 할 수 있을 것 같다. 사실, 한국에서 공연이 올라온다고 했을 때, 유튜브로 스코틀랜드 작품을 찾아봤었다. 사실 영화의 인상이 너무나 강해서, 그 배경과 장소, 장면, 분위기를 어떻게 무대에서 표현해낼 수 있는지 너무나 궁금했었다. (아- 영화가 10분이 흘렀는데... 벌써부터 힘이 들기는 하다. 사실... 이 영화는 그런 영화다. 보고 있는 게 힘이 드는 영화. 이 우울한 분위기. 근데 이걸 무대에서 재연해낼 수 있을까, 하는 궁금증) 전체 영상은 찾지 못하고 조각 영상만 봤는데, 무대와 몸짓(무브먼트)이 참 인상에 남았었다.

역시나, 레플리카 형식이라고 하더니 예술의전당 토월극장의 무대 역시 영상에서 본 것과 동일했다. 2층 객석에서 보니 더더욱 멋있는 느낌. 그리고 조명만으로 장소에 변화를 주는데, 내가 진짜 좋아하는 형식이었다. 연극적인 연극. 그리고 몸짓(오래간만에 프로그램북을 사봤는데, 무브먼트 라는 표현으로 적혀 있었다)은 정말 최고!

그리고 원안이 좋다보니, 스토리 역시 굉장히 매력적이었고. 배우들의 연기 또한 매우 훌륭했다. 박시범 배우 무대에서는 처음 보는 것 같은데... 정말 잘하시는 듯. 그리고 주진모 배우님... 브라운관에서 본 게 전부이지만... 브라운관에서도 그의 아우라를 느낄 수 있으니 무대에서는 오죽할까. 어떻게 보면 맹목적인 나의 경외감이지만 아- 정말 멋있다. 정말 대단하다. 정말 훌륭하다. 정말 매력적이다.

사실, 솔직히 고백하면 남녀주인공 조금 아쉬웠다. (그런데 지금 영화를 보면서 이 글을 쓰니까.... 어쩌면 내 기억 속에서 남녀 주인공인 오스카와 일라이의 모습이 조금씩 가공되어 새롭게 인식 된 것 같은 느낌도 든다) 늙지 않는 소녀 뱀파이어 역할을 맡은 박소담 배우는 드라마 <처음이라서>에서 처음 알게 됐다. 그 드라마를 보면서 정말 많이 좋아하게 됐고, 그래서 기대도 많이 했는데 솔직히 고백하건데... 연기 톤의 큰 차이를 느끼지 못했다. (물론 그 안에서도 피를 구하기 위해 도움을 청할 때의 목소리와 다른 목소리들이 다른 디테일한 부분도 있었지만... 그냥 일라이보다는 ‘박소담’이 더 많이 보이지 않았나 싶다. 부족하거나 못했다는 얘기 아님.) 주진모 배우 같은 경우에는 그 특유의 목소리는 어쩔 수 없지만 드라마에서는 보지 못한 연기였다. 그리고 오스카 역할을 맡은 남자 주인공. 나는 오스카의 창백한 피부와 하얀 머리카락이 너무나 인상 깊었나보다. 검은 머리카락의 남주인공을 받아드리는데 꽤 오랜 시간이 걸렸다. 그리고 솔직히 말하건데... 나는 오스카가 꽤나 우울하고 유약한 아이로 기억이 됐는데, 그는 너무나 천진 난만하고, 그래서 오히려 부족한 매력이 있고, 저런 아이가 왜 왕따를 당해야하나 싶은 마음이 너무 커서... 적응을 하기가 쉽지 않았다. (그런데 지금 영화를 보니, 영화 속 오스카도 평범한 학생이기는 했다.) 그리고 아무리 가정 환경이 그러하다 해도 연극을 보면 오스카가 모든 것을 버리고 일라이를 따라갈 만큼의 성격인가 하는 생각이 든다. 또 그리고 영화 속 아이들은 12살? 13살인데... 이들은 고등학생이라고 해야 할 것 같은 분위기랄까? 애정 수위도 영화보다는 훨씬 셌던 것 같기도 하고. 영화 속 애들은 순수한 맛(?)이 있었는데... 하칸과 일라이의 관계 역시. 연극이 훨씬 더 강렬하고 자극적으로 표현돼서... 영화의 그 은근한 맛이 사라진 것 같다. 여하튼 연극을 감상하는데 살짜쿵 이런 문제가 있기는 했지만,

그.럼.에.도.불.구.하.고.

난 이 작품이 좋았다.

내가 이 작품이 좋은 이유....

나는 ‘사랑’을 믿지도,

제대로 해본적도 없다.

하지만 이 작품은 나에게 그런 ‘사랑’이 뭔지 궁금하게 만든다.

그리고 처음 영화를 봤을 때도 그랬지만,

오스카와 일라이의 사랑보다는 일라이의 곁에 있던 하칸의 사랑이 더욱더 가슴이 아프고 기억에 오랫동안 남는다.

P.s

1. 영화 속에서도 수영장 장면이 기억에 많이 남았는데... (열악한 CG때문이기도 했다) 그 장면을 어떻게 구현해 낼까 궁금했었다. 최대한 연극에 대한 정보를 보지 않고 작품을 보려고 했는데 인터미션 때 상세 페이지의 작품 정보를 읽다가 수영장에 대한 정보를 읽고야 말았다. 조금 아쉽기는 했지만...... 기대했던 것보다 멋있지는 않았음.

2. 할리우드에서 리메이크 된 영화를 보지는 않았지만, 나는 그 당시 영화 포스터가 너무 싫었다. 일라이를 괴수 소녀라고 표현한 카피라잇에 분노했었던 기억이 난다. - 정정- 그 포스터를 찾아보려고 하니까 소녀 괴수라고 표현했던 건 포스터가 아니라 기사였었다.

3. 오스카 아버지가 영화에서도 동성애자로 표현됐던가. (영화를 38분 정도 밖에 보지 않아서 기억이 안난다)

사실, 초대권이 생겨서 동숭아트센터에서 하는 <조씨고아>를 보러 갈 예정이었다.

그래서 동숭아트센터에서 하는 <조씨고아>에 대한 정보만 좀 찾아본 상황이었다.

무협 활극이란다.

흠흠흠.

무협이나 활극을 좋아 하는 건 아니지만,

중드 (중국 드라마)를 좋아하는 친구가 드라마를 재미있게 봤다면서 흥미를 표했고,

나 역시 뭔가가 있겠지 하는 생각을 했다.

그리고 그때만 해도 내가 국립극단의 <조씨 고아>를 보게 될 지는 모르고,

국립 극단에서도 똑같은 작품을 올린다는 이유로, 이 작품을 더 유심하게 살폈었다.

그러던 중, 지인이 갑자기 당일 데이트를 요청했다 .

피곤한 일정이어서 집에 가서 쉬고 싶다고 말을 하고, 뭐 때문에 그러냐고 묻자

명동예술극장에서 하는 <조씨고아 : 복수의 씨앗>을 보러 가자는 것.

두 말 하지 않고 코오오오오오올!!!!!!

결국 동숭의 <조씨 고아>보다 더 먼저 명동의 <조씨 고아>를 보게 되었다. 

원래도 명동예술극장과 국립극단, 고선웅 연출(좀 더 정확하게 표현하자면 고선웅 연출님의 '푸르른 날에'를 좋아하는 거지만)의 작품을 좋아하는 경향이 있는 상황에서 보게 된 <조씨 고아>.

나....

진정.....

죽.는.줄.알.았.다.

우선, 나는 동숭 <조씨 고아>가 무협 활극이라서... 막 칼싸움 있고 날라 다니고 그런 내용일 줄 알았다.

뭐... 동양의 <햄릿>이라고 했기 때문에 비극이라고는 생각했지만...

정말 이 정도 일줄은 상상도 못했다.

정말.....

고선웅 연출님께 다시 한번 감탄했다.

극 제목이 <조씨고아 : 복수의 씨앗>인데... 1막 까지... 조씨 고아가 안 나온다ㅠㅠㅠ

나는 진짜 조씨 고아가 주인공일 줄 알았다.

그런데 주인공은 조씨 고아가 아니라 조씨 고아를 거두어 키운 '정영'이었다.

와....

이런 선택과 집중.

솔직히 말하건데, 스토리만 놓고 보자면 대하사극 막장 드라마를 집약해 놓은 듯한 내용이다.

하지만 그게 진정성을 갖게 된 것은, 그 안에 한 인물에 대한 연구(?). 

정말 정영이라는 캐릭터와 하성광이라는 배우 때문에 미춰버리는 줄 알았다. 

그냥 이 스토리를 드라마로 푼다고 하면 당연히 조씨 고아가 주인공일 텐데,

이번 작품에서는 정영이라는 캐릭터를 전면에 배치한다. 

나는 그게 말 할 수 없을 정도로 좋았다.

정말 1막에서 눈물을 얼마나 흘렸는지 몰랐다.

솔직히, 정영이라는 캐릭터가 보여주는 태도는 현실에서는 있을 수 없는 일일 지도 모른다.

하지만 (원작에서는 거의 비중이 없었다던) 정영 부인이 외쳤던 (정확한 대사가 기억나지는 않지만....) 대사들이... 너무 가슴이 아팠다.

자기 자식까지 희생하면서 그가 지켜야 할 약조, 신의라는 게 과연 무엇이길래.....

정말, 너무 가슴이 아팠다. 

그가 이해가 되고 , 이해가 되지 않는 건 중요하지 않았다.

그저 가슴이 아파, 울고 또 울었다.

인터미션...

눈물을 훔치며... 지인에게... "이거 이런 작품이었어ㅠㅠㅠ 이렇게 힘든 작품이었어"

2막은 생각보다는 빠르게, 가볍게 흘러갔는데..

정말 커튼콜이 대박이었다.

모든 복수를 성공했건만... 정영은 자기가 조씨 고아를 지키기 위해 희생 시켰던 사람들의 영혼 틈, 그 어디에도 속하지 못하고

허망하게 막 속으로 사라진다. 

그게 어찌나 가슴이 아프던지.

(안 좋은 부분은 이야기 하고 싶지 않은데.. .해설자 처럼 나오던 여배우가... 나비를 들고 와서 마지막 내레이션을 하는 건...

솔직히 마음에 안 들었다.)

커튼콜에 맨 마지막에 하성광 배우가 나오는데...

정영이라는 캐릭터랑 겹쳐 보이면서..

또 그 커튼콜에서 얼마나 울었던지.

나는 고선웅 연출님의 비극을 희극화 시키는 연출이 너무나 좋다. 

그리고... 하성광이라는 배우.

이번에 처음 이름을 익혔는데...

나중에 기사랑 리뷰들을 찾아보니까.... ㅎㅎㅎㅎㅎ

"하성광, 다들 왜 이 배우에게 난리인가…'조씨고아 복수의씨앗'"

"고선웅 이름 보고 들어가 하성광 품고 나왔다:

나... 너무 너무 동감한다.

정말..... 너무 너무 훌륭했다.

선택과 집중, 그리고 수없이 소비된 이야기로 어떻게 즐거움을 느끼게 할 것인가에 대해서

모범 답안을 보여준 공연이 아닌가 싶다.

막장을 수작으로 만들 수 있는 능력.

너무 부러웠고, 정말 좋았던 작품이었다.

신뢰와 믿음을 가질 수 있는 극단과 연출, 배우, 이야기를 만나 참 행복 했다.

P.s 내가 공연을 본 날은, 故 임홍식 배우가 돌아가시기 약 10일 전이었다.

그날도 임홍식 배우의 컨디션은 그리 좋지 않았었다.

대사를 잘 알아 들을 수 없어서 지인과 함께... 몸이 많이 좋지 않으신 것 같다는 얘기를 나눴었다.

그 후에 접하게 된 故 임홍식 배우의 죽음.

뭐라고 말 할 수 없는 슬픔이었다.

자신의 배역을 다 끝 마치고... 숨을 거둔... 그 배우의 삶.

그 삶을 어떻게 존경하지 않을 수 있을까.

<조씨 고아:복수의 씨앗>은 여러 의미에서 나에게 오랜 기억으로 남을 것 같다. 

당콩당콩 근두근두

이상하게 감정이 들키는 게 싫다.

가슴이, 콩당 콩당 뛴다.

가슴이, 두근 두근 거린다. 

이게 이성 때문이라면 얼마나 좋을까.

이런 가슴 떨림이 끝남과 시작함 때문이라니, 

이 얼마나 아이러니 한가.

회사를 그만 둘 생각을 하면서,

새로운 길과 방향을 생각하고 있다. 

이는 나에게 돈을 가져다 주는 길도 아니고

명예를 가져다 주는 일도 아니고,

성공을 가져다 주는 일도 아닌다. 

근데, 새로운 것을 시작한다는 그 이유 하나만으로 

일분, 일초가 즐거워진다. 

시간이 아까워진다. 

하고 싶은 것들이 너무 많아진다. 

어떤 걸 먼저 시작해야 할지 모를 정도로 ,

삶에 대한 '욕심'이라는 게 생긴다. 

이런 기분이 너무 오랜만이라서...

가슴이 

당콩 당콩, 

근두 근두. 

잘 할 수 있을 것 같은 기분이다. 

잘 하고 싶고,

잘 해야만 한다. 

세상에 외칠 것이다. 

'나'라는 사람이 이렇게 걸어왔다고.

이렇게 '열심히'는 아니지만....

그래도 '흔적을 남기며 살아왔노라고.

행.복.해.지.기